| 凡非's profile东区麦克PhotosBlogLists | Help |
|
东区麦克向伟大的希区柯克致敬! May 24 《奥斯汀书会》:人人都爱奥斯汀 当新一代美国甜心安妮 海瑟薇在《成为简·奥斯汀》中展示的英国口音饱受诟病时,这部《奥斯汀书会》的开画与下线却进行的悄然无声,不过这并未妨碍其在影迷间的口口相传,较之前者的细腻古典,它所讲述的故事虽发生在当代美国,却从气质上更贴近了奥斯汀。
作为一个彻底的奥斯汀迷,导演Robin Swicord在影片基调上的拿捏可谓十分的当。如今,“奥斯汀”已经成为了形容词,代表她小说世界的总和,很难用一个或者一组词汇将其准确概括,而这部影片没有简单从外貌上复制偶像,而抓住了爱情和婚姻这两个奥斯汀作品中永恒的主题,然后在精神上向其致敬。 ![]() 而对于“以为奥斯汀只是得克萨斯州的首府”的观众,这个故事又足够现代,开场一连串令人应接不暇的尴尬细节,以及感情生活的诸多节点,都属于我们的真实状态。书友会中五个女性成员的组合颇有点《欲望都市》或《绝望主妇》的味道,比如Sylvia的人物设定就和主妇布瑞如出一辙,只不过影片用了一个从容优雅的方式来描绘她们的心理。而片中几个女演员的表演都相当出彩,尤其是剪了Bobo头的艾米莉 勃朗特,那种自我而又过度自怜的性格和《穿Prada的女魔头》大相径庭,其内在的可爱可不是谁来代言都能取悦观众的。 April 29 《荒野生存》:阿拉斯加的燃情岁月 对于很多女性观众来说,把布拉德皮特换成西恩潘,《燃情岁月》也就没什么了不起了,想象一下长发飘飘一脸褶子的潘大哥和棕熊搏斗,你们是不是希望他尽快被拍死?所以说《燃情岁月》是一部依靠感性登堂入室的经典。《荒野生存》与之及其类似,充当新一代崔斯汀的是年轻的埃米尔赫斯基,影片本身则因为一份不易察觉的理性更胜《燃情岁月》一筹。而它的自由和野性至少会改变三种人的生活——让女人忘掉约翰尼德普和裘德洛,让男人扔掉遥控器和PSP,让驴友从某些人眼中的怪胎变成最受尊敬的人。所以感谢西恩潘,他送出了这部充满激情的电影,造就了埃米尔赫斯基,更重要的是,他牺牲了自己,没有担当主演。
故事改编自真实事件,主角名叫Christopher McCandless,念完大学后,他将之前积蓄的2万4千美元捐给了国际慈善机构,穿越亚利桑那州、加利福尼亚州、南达科塔州,慢慢逼近心中的阿拉斯加之梦。在荒无人烟的德纳里峰,他神奇的发现一辆废弃的公共汽车,于是决定在此定居。数周后,当他打算离开时,来时路已经被涨潮的河水阻断,过了一个多月,猎人在公车上发现了他的尸体,仅重30公斤。 ![]() 电影有三条线索,到达阿拉斯加后的公车定居生活可以视为主线索,家中亲人的焦虑和心态转变是副线,其中又穿插着旅途中遇着各式人等的回忆碎片。我们可以把整个故事当成一场寻梦之旅,主人公的梦就是远离文明,步入荒野,融入自然,享受孤独。这样的梦想绝对不是特例,恐怕大多数人都幻想过类似的生活。当然,我们会有此想法往往是崇尚自然和逃避现实的双重作用,而且如果一个人做出了如Chris一样的举动,很容易被贴上孤僻和自闭的标签。事实刚好相反,Chris喜欢一个人看书,杰克伦敦书中的冰雪世界对他影响巨大,但他并不抗拒群体生活,他能和旅途中偶遇的陌生人相处融洽,并最终成为朋友。父母的争吵和婚外恋在他的日记里多次被提起,容易被误认为促使他离家出走的原因——如果这样也能导致一个优等生心理畸形的话,阿拉斯加早已成为美国人口最多的州了。 影片给我最直观的感受是,《荒野生存》靠的就是气质,已经有很多影迷将Chris奉为驴友届的切格瓦拉,在激情面前,过多的理性分析只配沦为笑柄。所以,还是《芝加哥太阳时报》的罗杰艾伯特的评论比较靠谱:“读过梭罗《瓦尔登湖》的人,总会在脑中盘旋着这个奇妙的想法:隐居在一间宁静的湖边小屋,看着亲手栽种的豌豆结出果实。对年轻人来说尤其如此,我就曾苦心开导女友,鼓吹这种离群索居的纯洁生活究竟多么美好,现在,《荒野生存》让昨日重现。”梭罗正是Chris的偶像,前者用笔写下:“我虽只在这个世上待了若干年,但每一刹那都在生活”,而后者用整个生命去实践。 但是,将所有注意力都放在Chris极度浪漫化的故事上,就会忽视影片真正的伟大之处,那就是他临死前惊心动魄的转变:这位超级流浪汉几个月前还坚信“如果你以为生命的乐趣来源于人与人之间的关系,那就错了”。但在生命的最后一刻,却变成了“真正的快乐要与人分享”——可惜这只是一厢情愿,因为即便他活下来,他的家人和朋友也不会拿出时间与他一起欣赏阿拉斯加纯净的天空。所以细想这容易让人飘飘欲仙的结尾,甚至可以感觉到一丝讽刺,这与包围我们的工业文明没有关系,因为不管包围我们的是什么,心都可以是自由的。 March 13 恋上小成本电影 这就是小成本电影给我的感觉,简单却令人回味。有些小成本电影不仅在票房和口碑上获得了成功,在荣誉的殿堂中也占据了一席之地,比如07年的《阳光小美女》和08年的《朱诺》,这两部影片都获得了当年的奥斯卡最佳影片提名。寂静的深夜,我们褪去一身疲惫,倒上一杯咖啡,走进这微观世界,去细细品读小成本电影的朗朗之味。 充气娃娃之恋(Lars and the Real Girl) ![]() 我向朋友推荐此部影片时,听到片名,他们脸上大多会闪出一丝奇怪的微笑,但当他们看过影片后,无一不被影片中暖暖的真情所打动。自幼丧父,被哥哥带大的Lars是一个性格憨厚,寡言少语的人,常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流。直到有一天,Lars从网上订购了一个真人大小的充气娃娃,Lars为她起名Bianca,跟她说话,陪她约会,好像这个充气娃娃真的是她的女友一样。Lars周围的人们,他的哥嫂、他的医生、他的同事邻居,整个小镇的居民,从开始的不可思议、不知所措,到后来的不以为意、不动声色,再到最后为了Bianca的不计得失、不辞辛劳,我们看到了处处的温情。而这些温情的承载和抒发,都离不开一个重要的道具,那就是Bianca这个充气娃娃。正是在她的作用之下,原先自闭寡言的Lars微微打开了尘封已久心窗,心头上的冰山才在拨云见日后逐渐消融。 超市夜未眠(Cashback) ![]() 这部影片的前身是导演2004年拍摄的同名短片,虽然时长仅18分钟,却斩获了十多项国际大奖。影片就像是一部弗洛伊德关于梦的解析,艺术学院学生Ben失恋后,夜夜无法入睡,在发觉自己每天突然多出了8个小时之后,他决定到超市上夜班以打发这漫漫长夜。于是,就像一部现实版的《爱丽丝漫游仙境》,Ben在超市里遇到了形形色色的人,更神奇的是,他发觉自己有了令时间停止的能力,可以穿梭于凝固的时间中,尽情的用画笔捕捉意中人的千姿百态。影片的整体调调安静平和,男主角Ben孤独略带伤感,神似《奋斗》里的向南;配角们荒诞无厘,神经兮兮,带着典型的不列颠式幽默;而其间时光凝固的情节,运用了大量唯美的慢镜摄影和定格画面,伴随着婉转的琴声,就像是一片吵杂纷乱之中辟出了一道幽静的小道,让我们静静的感受着那种细腻和浪漫。 水果硬糖(Hard Candy) ![]() 与以上两部温馨如茶的影片截然相反,这部影片就像一块冷冷的钢夹,让所有男性观众的下体有一种怅然若失的感觉。水果硬糖不是糖,是美国的网络俚语,指未成年少女。有恋童癖的摄影师Jeff在网上勾搭到了14岁的少女Hayley,并把她引到了家里。可令人意想不到的是,这一切都是看似不谙世事的小女孩Hayley设下的圈套,因她查到摄影师曾虐杀她的好朋友,她是来复仇的。瞬时间,水果硬糖成了砒霜,小天使露出了复仇女神的嘴脸,她先用药放倒了摄影师,而后假装对他进行阉割手术,最后更是三言两语逼迫他上吊自杀。在手术的情节中,影片并未出现血腥画面,可那种感觉却让人感到窒息,感到前所未有的压抑。Hayley那种与容貌和年龄有着天壤之别的机智、从容和冷酷,令所有的成年人不寒而栗,也许杀手莱昂也会感到恐慌:这才是真正的复仇女神! 综观三部小成本电影,存在着许多相似之处。首先,三部影片的出场人物都很少,充气有十个左右,超市七八个,而硬糖除掉几分钟的小配角,人物只有两个,完全是整场的对手戏。再看影片场景,清一色发生在室内,而且装饰质朴简单,贴近生活,没有任何的特效和技术处理。最后,这三部影片最大的共通之处还是在于,他们都反映了当前社会人们的某些心理症结:充气的自闭症和恋物癖、超市的性焦虑和对胴体的迷恋,以及硬糖的恋童癖和网络虚无,而所有的这些症结统统指向了一个词——孤独感,这也许就是套拢在现代社会碌碌之人心上莎乐美的七层纱吧。 February 27 《西伯利亚理发师》:莫扎特的欢愉与悲怆 《西伯利亚理发师》应该是我看的第三部和莫扎特有关的电影。第一部是讲述这位天才作曲家生平的传记片《莫扎特传》,第二部是《走出非洲》,男主人公丹尼斯无论走到哪里都带着猎枪和莫扎特的唱片。不知这位才华横溢的作曲家的乐章究竟有何种魔力,当男子高歌起它,就会变得青春激扬,当女子吟唱起它,就会变得千娇百宠,但当爱情和莫扎特的音乐合二为一时,过程虽然轰轰烈烈、潇潇洒洒,然而结局却总是有情人难成眷属,相痴人聚散依依,就像这位作曲家辉煌而短暂的一生,让人扼腕叹息。所以,影片开头女主人公略带沧桑的倒叙结构,以及一开始就引入了莫扎特对她的深深影响,就已经给了我一个明确的信号:这部讲述爱情的影片将注定是一场悲剧。
十九世纪后期,美国女人简前往莫斯科,在火车车厢里,他邂逅了沙皇卫队军校的年轻学员安德列 托尔斯泰。安德列对这个气质迥异的异国女子一见钟情,然而简的真实身份却是要冒充一个美国工程师女儿,做好士官学校校长的交际工作,以便让他资助美国人投资的一项发明——制造一架巨大的叫“西伯利亚理发师”的伐木机器,来砍伐西伯利亚无边的白桦林。在双方还没有挑明关系之前,影片的前半部的节奏就像《费加罗的婚礼》一样,清新而明快。军校盛装舞会年轻气盛、沙皇阅兵典礼时的豪气冲天、宽恕日的痛饮狂欢,安德列和他的军校同学们飞扬的青春在白雪皑皑的莫斯科肆意挥洒。 但当简的目的越来越明显,而安德列的爱情之火越烧越旺的时候,影片的基调就急转直下了。安德列在大雨的街角失魂般的抽泣、冲下舞台拿起琴弓奋力抽向简身边的校长,这些场景都像莫扎特的遗留之作《安魂曲》一样,悲怆却又无奈。最终,因爱情而冲动的安德列被发配遥远的西伯利亚。十年后,安德列已经和女仆结婚生子,在西伯利亚过起了与世隔绝的生活。当简来此寻找他的时候,他并没有现身,多年前风华正茂的少年已是头发凌乱,一脸沧桑,只有那双蓝色的眼睛依然清澈透明,他只是伫立在白桦林中,点燃一支烟,目送曾经的爱人策马远去。 ![]() 简和安德列,他们的初次相逢就是在火车上,二人共饮香槟,畅谈音乐,共同咀嚼着安德列脖子上套着的喷香的烤面包圈。然而命运是如此的捉弄世人,他们最后一次见面也是在车站,只是安德列不在是一身戎装,而是套着灰色的囚服,混迹在囚徒的队伍中涌向前往西伯利亚的火车车厢,而简也湮没在人群中,只能远远的望着安德列,嘶声叫喊,欲哭无泪,而此时安德列脖子上套着的,是冰冷的锁链。似乎米哈尔科夫导演的影片都有这样一个特点:前半段轻松诙谐,带给观众欢笑;后半段沉重压抑,带给观众沉思,就像《烈日灼人》,前半段科托夫将军幸福的天伦之乐和后半段令人不寒而栗的政治谋杀形成了强烈的对比。米哈尔科夫总是用一个如此纯净和温馨的幻象来告诉我们现实有多么丑陋和残酷。 P.S:女主演朱丽娅 奥蒙德演绎的简非常精彩,我感觉她的眼睛里既有朱丽叶 比诺什的灵动,又有米歇尔 菲佛的轻佻;而男主演欧列格 米契柯夫估计是舞台剧演员出身,表情和动作十分张扬,虽然在电影中显得稍微过了一点点,但也非常贴合安德列那种饱含激情,容易冲动的性格。 November 24 《铁拳男人》&《当幸福来敲门》:穷爸爸,富爸爸 我总是喜欢不由自主的把两部或多部电影合在一起进行对比,朋友说我联想能力及其丰富,我却大言不惭的把它归咎于我的观影阅历太过丰富,以至于在看当前一部电影的时候,脑海中会时而浮现出其他电影中相似的场景出来。尤其对于好莱坞电影来说,由于原创剧本的匮乏、编剧水平的江河日下,以及制片方为了追求首映档期而急功近利的缩短一部电影的创作时间,这些因素都会使一部电影缺乏其独有的原创性风格,而在某些方面与同类影片存在一定的相似之处。当然,持有同样的元素和特质,这也许就是类型片的生存之道。但如今我们已很难有幸看到像《血迷宫》、《落水狗》、《两杆老烟枪》这种风格迥异、独树一帜、令人眼前一亮的非类型电影了。
不过,优秀的类型片并不妨碍触及我们的心灵,我们依然会沉醉在那些屡试不爽的元素中不能自拔。最近看的两部典型的励志类型片——《铁拳男人》和《当幸福来敲门》,虽然其情节和主题上相似之处颇多,但看完后,仍然会从心底里萌发出一种为生活而奋斗的激情和勇气。 《铁拳男人》:为牛奶而战 ![]() 就像影片的英文名一样,这是一个男版灰姑娘的故事。三十年代的美国,正处于大萧条时期,Russell Crowe饰演的Braddock是一名过气的拳击手。在职业生涯结束以后,他不得不面对日益窘困的生活,承担起照顾妻子和抚养三个孩子的家庭重任。由于丧失了经济来源,Braddock每天都去码头排队当装卸工,为了生活,这个七尺男儿甚至放弃了曾经的自尊,去救济站领取救济金,去拳击委员会向熟识的经纪人乞讨。即使如此,他仍然支付不起房租和电费煤气费。看着年幼的孩子在黑暗和寒冷中挨饿,Braddock决定重返拳击赛场,靠一双拳头打拼出一家的幸福。当记者问他为何复出的时候,他的回答很简单:为牛奶!秉持着这种信念,凭借着惊人的毅力,他赢得了一场又一场比赛,最终登上了拳击冠军的宝座。他的努力不仅让家庭摆脱了困境,也让当时精神和生活上都处于一蹶不振的美国人民看到了希望。 《当幸福来敲门》:幸福不是Y,而是I ![]() 与《铁拳男人》比起来,这部以父子亲情为主线的电影更令我感动。影片讲述了Will Smith饰演的Chris从一个濒临破产的医疗器械推销员奋斗成为一个股票公司投资顾问的艰辛历程。Chris几乎遭受了生命中的所有不幸:妻子离他而去、被房东赶出无家可归、无钱叫罚单而被拘留、银行账户濒临破产。但即使如此,这个男人依然拥有着两样异常宝贵的财富:与他相依为命的儿子和追求幸福的坚韧心灵。他可以和儿子在地铁公共厕所里相拥而睡,他可以每天排队去争取教堂的收留床铺,他可以一天不喝水、不挂电话、狂奔不止去拜见客户,他可以靠卖血的微薄收入支撑起整个全家。天助自助者,Chris的奋斗终究换来的回报,当他得知自己被雇佣的那一刻,我相信,每个人都从他眼眶的泪水中看到了幸福的身影。就像他纠正那个拼写错误的“Happiness”时说的一样,There is no“Y”in Happiness,There is“I”。幸福不是追问他为什么还不到来,而是要靠自己去追寻。 这两部励志片,都是根据真人真事改编,在电影中,我们看到了生活的艰辛和残酷,我们也看到了一名父亲的坚强背影。有两个场景深深触动我的心灵: 《铁拳男人》中,Braddock在早餐的时候,编造了一个梦,说自己在梦中吃了很大的一块牛排,现在已经很饱了,于是他在妻子责备而又无奈的眼光中把仅存的一块牛排留给了小女儿,自己则饿着肚子出门找工作。 《当幸福来敲门》中,无家可归的Chris和儿子相拥在铺满卫生纸的冰冷的地铁洗手间里,外面传来重重的踢门声,Chris用一只脚撑住门,把儿子紧紧搂在怀里,眼中噙满了恐惧而又屈辱的泪水。 当你用铁拳去为生活搏击不止的时候,幸福,自然会悄悄的叩响你虚掩的房门。 |
||||
|
|